Breves anotações do do curta brasileiro contemporâneo
Ricardo Corsetti –
Ao assistir o máximo possível de curtas apresentados na Mostra Brasil, percebi uma tendência dominante nessa categoria: a do experimentalismo vazio tentando se passar por “cinema de autor”. Destaco nessa categoria, curtas como Salomão (2013), dirigido por Alexandre Wahrhaftig e Miguel Antunes Ramos, e Até o Céu Leva Mais ou Menos 15 Minutos (2013), dirigido por Camila Battistetti.
No primeiro caso, o que vemos não é nada além de uma montagem feita a partir de imagens de operários de construção trabalhando, intercaladas por reproduções gráficas do mitológico Templo de Salomão ao qual a bíblia cristã faz referências. Ora, acho relevante abordar por meio de um curta documental a polêmica construção do faraônico Templo de Salomão empreendida pela Igreja Universal do Reino de Deus, uma instituição marcada pela exploração da boa fé de seus fiéis e sempre associada a formas “nebulosas” de enriquecimento. No entanto, ao invés de uma pesquisa séria ilustrada por meio de entrevistas e fatos esclarecedores acerca do tema, o que vemos em Salomão, não é nada além de uma simples e breve montagem de imagens que, teoricamente, deveriam permitir a livre associação por parte dos espectadores em relação à construção do templo real, mas que, na minha modesta opinião, não ultrapassa a barreira que separa o experimentalismo consciente e verdadeiramente transgressor das normas impostas pela narrativa clássica, do mero exibicionismo estético disfarçado de autoralidade.
Já em Até o céu leva mais ou menos 15 minutos, vejo apenas um bom trabalho de montagem/edição que visa encurtar e, ao mesmo tempo, tornar interessante o fato registrado, por meio de uma câmera estática: crianças berrando e chorando durante um passeio de carro. Confesso não entender mesmo o motivo deste curta ter feito, aparentemente, tanto sucesso entre o público participante do festival. Talvez isso se deva a evidente exploração da “fofura” do objeto filmado; o que, na minha modesta opinião, é mesmo muito pouco para justificar o êxito deste trabalho em termos autorais.
Por outro lado, destaco entre os curtas brasileiros que vi (embora tenham sido exibidos na mostra Panorama Paulista), Algum Lugar no Recreio (2014) [foto], dirigido por Caroline Fioratti e O que Fica (2014), dirigido por Daniella Saba. No primeiro filme, a trama e a estrutura narrativa são, sim, convencionais. Porém, vemos um roteiro bem escrito, com diversas tramas paralelas bem amarradas e também um ótimo trabalho de direção, a começar pelo belíssimo plano-sequência utilizado logo no início do curta, visando permitir a condução da ação aos próprios personagens em cena. O universo aqui retratado (problemas da adolescência) pode até não apresentar novidades, mas é belamente apresentado em termos técnicos.
Já em O que Fica, sei que muitos questionarão o fato de o roteiro ter sido escrito em francês, o que gera a obtenção de um humor tipicamente europeu. No entanto, foi justamente a sutileza do humor obtido pela roteirista e diretora do filme o que me cativou ao assistí-lo. Aqui também a estrutura narrativa é convencional o que, porém, em nada prejudica o filme, devido ao ótimo trabalho de direção, caracterizado por perfeito domínio do ritmo e consequente desenvolvimento da trama.
Por fim, faço questão de dizer que na condição estudante de cinema e aspirante a diretor, sou absolutamente a favor do experimentalismo e do autoralismo no cinema. Sobretudo no universo dos curtas-metragens que sempre renderam campo fértil à realização de tais práticas. Apenas faço ressalvas quanto ao experimentalismo vazio em termos de conteúdo que, muitas vezes, ao ser tão frequentamente praticado, acaba criando a ilusão de que um filme (ou curta, no caso) não pode ser convencional e muito bom ao mesmo tempo.
