Armando o jogo

Primeiras imagens. Um homem no banheiro. Cocaína. Uma arma na mão. Olhar e gestos tensos. Cortes rápidos. Um senhor calvo compra uma passagem na rodoviária. Três mulheres na plataforma da rodoviária, duas adolescentes e uma mais madura. O homem do banheiro as olha de longe. A câmera toma a subjetiva e passeia longamente pelo corpo das mulheres. O olhar do homem mostra raiva e desejo. O homem calvo chega, cumprimenta-as. São sua família. Ele entra no ônibus. Porta do ônibus fechando, preparando-se para partir, mas é impedida pelo homem do banheiro, que entra apressado e senta ao lado do homem calvo.

Esses passos iniciais parecem o prenúncio de uma tragédia, e assim o diretor Marcos Fábio Katudjian habilmente conduz sua narrativa. Tomando como base a refilmagem de “Cabo do Medo” por Martin Scorsese (1991), a progressão do embate entre o ex-detento Jonas e o promotor Dr. Mascarenhas, que o mandou para a cadeia, chega a um nível quase insuportável, ancorado na força dos diálogos e atuações precisas dos atores.

Quando tudo parece que vai para o desfecho trágico ou que iremos mais fundo no poço, a percepção de Jonas se volta para alguém entrando no ônibus (seria a polícia?). Sua expressão denota surpresa e aí vemos quem está entrando… Só nesse momento lembra-se o nome do curta: “Rivellino”. E é ele mesmo que surge. Os personagens, antes envoltos no clima de tensão, esquecem-se de tudo e mostram-se mais do que fãs, pessoas que tiveram suas vidas marcadas pelas suas atuações. Outro clima instala-se no curta; toda aquela tensão some como mágica e assume tons cômicos e sentimentais de homenagens ao jogador.

É um pequeno milagre conduzir duas partes tão díspares de forma tão completa e com uma transição sem traumas entre elas, mantendo a coerência e a facilidade de comunicação com o público, sem deixar de surpreendê-lo. Se isso é difícil num longa-metragem, imagine condensado em 16 minutos. Um filme completo em sua proposta e com potencial para atingir em cheio as pessoas, muito além dos amantes de futebol. (Carlos Alberto Farias)

“Rivellino” está no Panorama Paulista 4.

O campo da imaginação, sem medo

“Fábula das 3 Avós” explora, basicamente, o mundo da imaginação. Uma menina de 10 anos acaba de perder sua avó e recebe a visita de um “fado”, que pretende levá-la a uma visita pelo norte, pelo sul e pelo oeste, fazendo com que a menina conheça suas 3 avós imaginárias. Começando pelo elenco, a menina e o fado estão muito bem no filme. O texto parece se encaixar na boca dos atores e a química entre eles é única.

Outro ponto marcante é a exploração desse campo imaginário. A partir do momento em que o filme assume esse lado fantástico, ele vai até o fim, não retornando ao real, apenas mesclando cenários e figurinos reais e não reais. A direção de arte e a fotografia constroem esse ambiente colorido e instigante da imaginação da menina, que sofre com a aparição e o desaparecimento repentino do “fado”, agora denominado Ora Ora Ora.

A narrativa, incluída em uma trilha sonora simplista e também minimalista, segue uma linha linear com a menina conhecendo as estranhas avós. Acredito que o grande mérito do filme é explorar esse lado não-real em um curta-metragem, e principalmente não deixar a narrativa “em cima do muro”, quando a história não caminha nem cá, nem lá e se recusa a tomar um partido.

Feito para todas as idades, o filme, sem rodeios, nos leva a uma viagem extraordinária dentro da cabeça de uma jovem, com muitos sonhos e muitos medos. Palmas para o cinema do não-real. (Renan Lima)

“Fábula das 3 Avós” está no Panorama Paulista 3.

Sonhos de liberdade

A primeira coisa a levar-se em conta sobre “Aguasala”, dirigido por Cristiane Arenas, é a circunstância como ele foi captado. Filmado dentro da Fundação Casa em cinco dias, com tensão crescente e irritabilidade das internas conforme os dias passavam e sua rotina era modificada pela equipe de filmagem. Como disse a diretora na conversa após a exibição, “fomos expelidos de lá”. Isso com certeza contribuiu para alguns desacertos, mas as qualidades narrativas sobressaem.

O filme conta a história de Ana, menor presa que descobre sua gravidez dentro da instituição. Os planos de corredores, salas de aula e grades salientam a semelhança do local com o ambiente encontrado em escolas públicas (os uniformes das meninas também). Essa semelhança possibilita um trabalho com essa ambiguidade e gradativamente descobrimos onde ela realmente está. A presença constante do namorado também embaralha as coisas.

Nessa perspectiva, a cena mais problemática é a da discussão entre Ana e o rapaz. A ação entrecortada de planos diferentes com cortes secos, mantendo a linearidade, parece solução para problemas do material (talvez de atuação, interferência externa ou captação), tirando a força de um momento central. Infelizmente, pois justamente a edição sobressai-se no restante do curta, seja a cena inicial na qual o tempo e nitidez são alterados ou no corte para a cena idílica final que, junto com a música da banda colombiana Bomba Estéreo, produz um belo efeito e desfecho.

Um filme com arestas, mas que possui qualidades suficientes para causar empatia e interesse pela história e seus personagens. (Carlos Alberto Farias)

“Aguasala” está no Panorama  Paulista 2.

Sutileza narrativa do cotidiano

Um retrato do cotidiano e da espera: esse seria um ótimo resumo para “Carol”, de Francisco Guarnieri. O filme, baseado em personagens reais, conta a história de Lucas, um menino de 13 anos que aguarda a chegada de Carol, sua irmã mais velha. A narrativa, completamente minimalista, mostra a espera de Lucas, enquanto seu pai dorme até tarde. Ele se ocupa de atividades comuns a uma criança de sua idade: joga videogame, atende o telefone e anota recados, vai ao supermercado e compra mantimentos para casa. Sozinho, ele se ocupa enquanto espera a chegada da irmã.

O filme é econômico no número de planos e torna a espera ainda mais longa. A se destacar, o plano fixo sem correção, em que Lucas joga tênis no videogame. Sua movimentação dentro do quadro é muito semelhante ao do próprio jogador de tênis e por isso, muitas vezes, ele fica fora de quadro, por manter a liberdade do jogo. Além disso, a relação que se estabelece entre Lucas e seu pai durante a espera por Carol é muito rica; eles se mostram muito próximos e também demonstram enorme carinho pela irmã/filha, mencionada e lembrada o tempo todo. O filme tem esse poder de estender o tempo e deixar o espectador ansioso pela chegada da menina. E quando ela finalmente chega, o filme termina, ou seja, o fim da espera é também o fim da narrativa. Nada mais precisa ser dito. (Renan Lima)

“Carol” está no Panorama Paulista 3.